REVOLUTION IMPOSSIBLE - The genetic of acceptation

A revolution (from the latin revolutio, "a turn around") is a fundamental change in power or organizational structures that takes place in a relatively short period of time.

Jack Goldstone defines them as an effort to transform the political institutions and the justifications for political authority in society, accompanied by formal or informal mass mobilization and noninstitutionalized actions that undermine authorities.

The economical and social progress in western societies has progressively undermined this genetical resource for the history of human beings.

In the so called modern and democratic and well-off societies revolution ,the mother and the daughter of any democracy, it has been virtually made impossible .

All the biggest revolutions of the past sprung from the attempt of a new , a "fresh" social class to overcome an old and corrupted class .

Revolution was an "assertion" of vital energy . A way to implement new forces and to allow them to forge the destiny of humanity.

In our days we cannot see any new class. All over the world the formation of new social classes is hindered.

In the old times the seeds of a new class creation were planted by the lack of wealth , by the foundation made by a group of people of new ideals , of a new philosophy .The emerging class used to take up these new ideas and to make them a flag under whom to fight and to dissimulate the raw aspiration to a simple material take over.

It happened with the illuministic philosophy and the bourgeoisie in France before the revolution .

Nowadays all the social classes, upcoming and old ones, have just one target. Wealth , consumerism and carreer.

They dont bring up any new idea :they boast a lack of ideas instead and they mock all all the new and audacious ideas.

Being empty or full of a fake and mock culture and education is their biggest aim .

The more a person ,since the childhood and the primary form of instruction ,lacks of real culture and capacity of critical analysis ,the more this empty "container" can be filled up with the raw materials that the buy-and-sell society produces and needs to sell ceaselessly.

Economy steal from us the most precious thing we have to meditate ,to change , to tune up and to improve our lives : Time .

In this way we dont give ourselves any time to deepen our soul and our brain and to carefully

ponder and digest all the huge mass of news that the Media pours upon us .

We consume information and culture and we throw it away : they dont become part of our genitical patrimony.

The buy -and -sell society is a mediatic society because producing continously news and pouring them on unemotional subjects ,or at most on subjects reacting just to the clamour of the news and not to the real meaning of it , is a way to anestetizhe the moral and the culture.

From this "sleeping beauty " society any new society, any new ideal ,any real protest can germinate.

We just watch the saddest show ever: dominated people who ask and beseech to be dominated and to be mislead and deceived by their masters , wheter they are politicians or priests or businessman.

Those filth people just by using some empty and emotional words or images easily pull up the genuine which urges for a change whenever the humanity and the human noblest souls and principles are endangered .

They promise us a never coming paradise : this never coming paradise is vouched for by the secular wealth in this life.

So everyone prefers agrey stability of his own mediocrity to the earthquakes that can rock our world and our old cultures.

In this way modern politics, modern shining democracy and moral, makes us die while we think we are at the top of our lives.

Life means change . Change means revolution against what opposite the change for too long .

In Nature this is very evident. Try to stop a flowing river to the sea.

It will find its way in everyway.

They tried and managed to stop us . We cannot find any way .

The only solution is become a lake and imploding within ourselves and fulfill our dreams with few illuminated people .

Or the exile .But there are no places left.

The change is becoming genetical and the negative evolution tends to suppress any individual who doesn't adapt to the behaviour of the majority helped by official religion and politics .

The exile itself it is not enough because the asphyxiation comes from the inside and not from the outside and the enemies are the ones who are supposed to help.

No way out.

DRESSING UNDRESSING RELIGIONS AND THE SOUL - Majida Khattari

This picture puts into perspective three womens' models .The woman prisoner of the veil but free inside herself from the "use"of her body made by men ..just because no men can see her and therefore cannot use her...In the middle the naked woman ,as she really is in front of God ..just the shoes and the head cover are a beginning of "intrusion" ...the black woman in the vanishing point is probabbly the solution and the annihilation...

The "written figure" . Nor clear if a woman or a man. The embodiment itself of the hermaphrodite soul ...

The Model in her three aspects , trying to free all of them at the same time and struggling to survive this freedoom to whom she is not accoustomed.The face bursts out from the garment that was designed to cover the body ..or to just sell a "shape" of fabric using the body .

Majida is an artist born in 1966 in Erfoud, Morocco, Khattari studied fine arts in Casablanca, before moving to Paris to continue her studies. She is now based in Paris. Since 1996, Khattari has been organising performance art runway shows based around the theme of women in Islam today, as well as current issues of politics and religion in general. Khattari stages fashion shows as political performances by linking Western fashion to Islamic codes of dress and behaviour.
Her clothes are not simply designed to flatter the wearer; instead they are created to restrict movement and conspicuously to conceal or reveal different parts of the body.

Closer to performance art than to a classic runway show, Majida Khattari’s presentation of clothing and live sculpture art was her contribution to the debate raging about the head-to-toe Islamic veil in France.
The Franco-Moroccan artist turned burqas, niqabs, hijabs, and sefsaris -all types of Islamic veil- into a sort of artistic battle flag, allowing her to merge visual expression with her interest in - and convictions about - matters of politics and religion.

One of her pieces was a burqa made of thick, dark-coloured wool. Another burqa resembled a patchwork of clothing. Later in the show, a model’s naked silhouette was discernible beneath a thin black veil. The final piece was strikingly paradoxical; a burqa displaying a printed identity portrait of the woman wearing it.

The idea of a show dedicated to the burqa emerged from the French debate about the wearing of Islamic heardscarfs in state schools. Without directly giving her opinion on the matter, Khattari is trying above all to incite dialogue.

"I find that every time there is a crisis, the female body comes under fire, and I can’t help wondering about this phenomenon,” Khattari explained.

The artist was careful to point out that religion is not the only source of oppression of women.

“The reality of the imprisonment of women’s bodies is not only related to the headscarf,” she said.
“In the fashion world, for example, models all have the same body and the same look. I think it’s the same kind of imprisonment as the burqa. It was interesting for me to examine, side-by-side, these two types of imprisonment, one of which is condemned and one of which is accepted as something natural”. That reasoning helps explain why Khattari chose to have one model walk out almost totally naked, surrounded by others draped in burqas.

LA LUCCIOLA - Leggendo una morte composta

«NON HO PIU' VOGLIA di reggere ai loro assalti. Preferisco comporre la mia morte».

Roberta Tatafiore, fece i suoi esordi di giornalista sulle colonne del prestigioso quotidiano comunista il Manifesto Poi incrociò Pia e Carla, la coppia femminile che aveva costituito anche in Italia il Comitato per i Diritti Civili delle Prostitute. Ed insieme a Maria Adele Teodori, giornalista e scrittrice Radicale, inventarono «Lucciola» - con l’obiettivo di diffondere tra chi faceva quel «lavoro» la consapevolezza dei propri diritti.Ben presto, alla metà dei ’70, il Movimento delle Donne si spaccò tra chi - Roberta Tatafiore in testa, riteneva la prostituzione un lavoro come un altro, e chi invece considerava l’invasione del proprio corpo come la peggiore delle umiliazioni. Dieci anni dopo, l’ideologia della prestazione sessuale femminile in cambio di soldi, elaborata da Roberta, si era già sviluppata in una direzione, quella del «sesso commerciale»: vendere il proprio corpo, accettare centinaia di contatti(invasioni)da parte di sconosciuti spesso ripugnanti, era una forma di emancipazione della donna che andava vista in modo pragmatico e senza giudizi morali o peggio «moralistici»”.Era questo che Roberta sosteneva nel suo primo libro sull’argomento, «Sesso al lavoro - Da prostitute a sex workers». In quanto agli uomini di piacere, il discorso di Roberta era ancora più trionfalistico: di fronte a statistiche in Italia ancora insignificanti - uno dei prostituti bisex da lei interpellati calcolava in un rapporto da 1 a 15 le richieste che gli arrivavano da donne e da uomini - per l’autrice di «Uomini di piacere… e donne che li comprano», il potere del danaro congiunto al potere sessuale - che deriverebbe alle nuove «clienti» dall’aver scoperto con il femminismo il diritto al piacere(!)- sarebbe la molla che consente anche alle «donne comuni» di «permettersi il lusso» di pagarsi una certa quantità di sesso mercenario. Come sempre hanno fatto gli uomini.Ha collaborato a tutti i quotidiani del centrodestra. La sua morte così disperatamente eroica - un suicidio, non motivato, pare, da nessuna malattia inguaribile - é sostenuta da un discorso filosofico e letterario iniziato da oltre un anno; e che,approfondito in un testamento ancora non reso noto dalle amiche più vicine a lei, cui è stato indirizzato, forse aiuterà tutti e tutte a riflettere su un passaggio ineluttabile, a cui Roberta ha voluto accedere prima di noi. Per dare anche testimonianza di una società civile, quella italiana, che stenta a crescere su questi temi.Il suo articolo di qualche mese fa, in difesa del diritto di morire di Eluana Englaro, ne è la prova. E chiudeva così: «Mi chiedo cosa accadrà, dopo la legge che il governo si appresta a varare, di quello spazio privato di anarchia compassionevole, agìta all’interno di relazioni informali… Temo che verrà fortemente ridotto. E correremo il rischio, tutti e tutte, di ritrovarci come ‘farfalle prigioniere’…» Lei ha voluto volare via prima. Molti, del resto, negli ultimi mesi la sapevano all'estero, non potendo immaginare la fine che stava progettando.Roberta è stata una protagonista di prima fila del femminismo italiano, e di quello romano in particolare.Nel sesso commerciale Roberta non vedeva un problema di regolamentazione, repressione e controllo, che anzi contrastava vibratamente, né solo una questione di diritti delle prostitute, bensì un campo d'analisi di quel conflitto fra donne e uomini sulla sessualità, sul desiderio e sull'immaginario che la pratica femminista le aveva insegnato a guardare con occhio libero.Eccentrica e irriducibile nella sua vocazione libertaria che spesso la metteva in tensione con la sinistra moderata e radicale, era rimasta eccentrica e irriducibilmente libertaria anche quando, a metà degli anni 90, cambiò campo politico, convinta di trovare nella nuova destra più spazi per la sua idea di libertà di quanti ne avesse trovati a sinistra. Sì che anche le sue collaborazioni dell'ultimo quindicennio, con il Foglio, Libero, Il Secolo d'Italia, non avevano perso nulla della sua vis polemica, che si trattasse di opporsi alla moratoria sull'aborto o alla legge sul testamento biologico partorita dal governo. Tra i suoi libri vanno ancora ricordati Le nuove amanti , De bello fallico, storia di una brutta legge sulla violenza sessuale ,Tra donne e uomini, storie d'amore e di differenza . Un progetto, quello del suicidio, inseguito con gelida determinazione. Prima la "scelta di clandestinità", quel vivere di nascosto dagli amici, dal lavoro, dai giornali ai quali collaborava. Tre mesi di silenzio, anche di bugie - "Sto lavorando in Svizzera, starò a lungo fuori" - interrotto da frettolose telefonate che mai tradivano il suo disegno. Poi la scelta dell'albergo, vicino al suo appartamento dell'Esquilino. Un ultimo saluto alla casa, ai suoi libri, alla gatta, agli oggetti amati della sua bella famiglia calabrese. Le lettere di addio agli amici le ha spedite all'ultimo, missive piene di tenerezza e sorriso. L'ho scelto io, state sereni. Se Silvia Plath prima di ammazzarsi ha imburrato le fette di pane per i figli, Roberta Tatafiore per le persone amate ha lasciato parole lievi. La cameriera l'ha trovata verso sera, una corsa in ospedale, poi il precipitare nel mondo delle "larve nere".Il tema della morte non le era estraneo. Roberta Tatafiore cercava le "larve nere" nei romanzi e nella cronaca, ne era attratta e al contempo minacciata. "Lasciatemi addormentare come Saffo", Appare una costruzione letteraria anche questa sua morte, lucidamente inseguita, progettata, e raccontata in un memoriale di una cinquantina di pagine. Come una traccia lasciata agli amici, un gesto di condivisione. "È un diario dei suoi ultimi tre mesi, una cronaca meticolosa del suo progetto di morte", "Una sorta di "diario della clandestinità" in cui è dettagliatamente raccontato come Roberta s'è organizzata, che libri ha letto, come ci si prepara al suicidio". Il suicidio come possibilità di un'esistenza piena.Quale filo spezzato abbia piegato una personalità straripante, vitale, generosa è difficile ora capire. "Come tutte le donne veramente sofferenti"Roberta non esibiva il dolore". Ma anche questo nuovo territorio politico l'aveva delusa. Contro lo "statalismo chiesastico" esibito sul caso Englaro era incentrato nel febbraio scorso un suo appassionato intervento sul sito di DeA, donne e altri, probabilmente il suo ultimo articolo. In primo piano, ancora una volta, il suicidio, in tedesco Freitod, libera morte. Anche questo suo epilogo, in fondo, è rivendicazione di possesso. Ognuno di noi è padrone della propria vita, forse Roberta Tatafiore ha voluto ricordarcelo. Con dolcezza, senza rancore.

C'è qualcosa che inquieta e affascina in questo"commiato", un lucido e appassionato diario che accompagna la scelta del suicidio. Qualcosa che strappa alla morte la paura che ne abbiamo e le dona una veste di luce e di conseguimento.Ed è la normalità del suo gesto, non più pulsione estrema ma atto meditato, non scatto dissennato e violento ma scelta necessaria, una possibilità di vita che non ammette lacrime né intonazioni funebri, e nella sua naturalezza assai più conturbante della lacerazione prodotta dalla follia.

Un corpo a corpo con la morte condotto per tre mesi attraverso una scrittura sorvegliata e nitida, quasi a voler difendere in tutti i modi - anche esteticamente - la dignità del congedo, spogliato di quel carico di risentimento che ogni suicidio porta con sé.Roberta Tatafiore s'è suicidata l'8 aprile dello scorso anno.

Ha salutato la sua casa romana, imbucato le lettere per cinque amici, un breve passaggio dal parrucchiere - guai morire in disordine - e prenotato una stanza al "Novecento", un grazioso alberghetto di tre stelle all'Esquilino. La cameriera l'ha trovata agonizzante, sul comodino le Operette Morali di Leopardi e un cocktail micidiale di farmaci.Roberta aveva "composto" la sua morte con la stessa cura con cui preparava i suoi articoli: le missive "a orologeria", i regali postumi scelti con amore, la casa lasciata integra, senza ombre cupe di morte, confinate in un'anonima stanza di pensione. E poi questo straordinario journal del naufragio, documento unico nel suo genere, centoventi pagine che meticolosamente scandiscono la preparazione del gesto conclusivo, dal primo gennaio al 31 marzo del 2009.

Il titolo scelto dagli amici è La parole fine, quasi a rimarcare la centralità della narrazione, tramite ultimo e necessario.

«Poco prima di Natale», annota Roberta, «mi rendo conto che la morte è pronta, la scrittura mi trattiene». Le parole sono le uniche depositarie di senso. Ed è solo ad esse che si può affidare «la storia dopo la vita».

Quella che si svolge in Comporre la mia morte - così il titolo originario scelto dalla Tatafiore per il suo manoscritto - è una dolente «familiarizzazione con il suicidio», che comincia dalle donne capaci di «trasfigurare in poesia il gesto ultimo», Sylvia Plath ed Anne Sexton, Marina Cvetaeva ed Amelia Rosselli. La letteratura diviene l'ancoraggio in «quell'ondeggiare tra l'esistere e il dissolversi» che è la preparazione alla morte per propria mano. Suicidi fittizi e suicidi reali si rincorrono nelle pagine, ma non c'è compiacimento estetizzante, talvolta affiora anche un filo d'ironia per lo stile "casalingo" scelto da Plath o per i bei tempi andati in cui si poteva scegliere all'ultimo momento la stanza in cui morire - al modo di Pavese - senza dover prenotarla per tempo a causa del turismo di massa. Come se l'autrice fosse ben consapevole dell'inganno di quel gesto estremo, l'esibizionismo e l'ipertrofia dell'ego, e voglia ripararsene scavando nella verità dell'atto.«La scelta del suicidio non è pura e semplice volontà di morire. Ci si può uccidere per eccesso di voglia di vivere», quando le forze ti abbandonano. Quando non ti permettono più di "esercitare la virtù", scrive Roberta richiamandosi a Seneca.Quali fossero i fili spezzati della sua "turbinosa" esistenza emerge dalla storia famigliare, ferite mai curate che scaturiscono da un rapporto irrisolto con la mamma «intellettuale mancata» e da una relazione ancora più complicata con la figura paterna, rispettata ma mai amata. «Nata sotto le bombe, succhio nel latte materno lo sconquasso tardo e postbellico che investe la famiglia».Figlia della microborghesia foggiana, classe 1943, Roberta è resa fragile dalle fortune alterne del padre Guido, ingiustamente epurato dopo il fascismo, e dall'emancipazione incompiuta della madre, fino a quell'epilogo insensato che conferisce alla famiglia un destino di tragedia: l'uccisione del genitore - finalmente reintegrato a Roma - per mano di un pazzo. Roberta ha 18 anni, la sua vita definitivamente segnata. Ma le «fantasie mortifere» erano cominciate fin da bambina, come «un'antenna che capta il dolore disperso nell'aria».Può essere letto anche come un "gesto politico" il diario lasciato dalla Tatafiore. Coerentemente al suo profilo di combattente, la riflessione privata si rispecchia nella discussione pubblica sul testamento biologico e l'eutanasia (non casuale la sua scelta di pubblicare alcuni articoli dedicati al caso Englaro), e il senso di queste pagine si potrebbe riassumere nell'interrogativo: «A chi appartiene la vita? Credo che la vita appartenga a ogni individuo libero di affidarla a chi vuole in base a ciò che gli suggerisce la coscienza». Prima di arrendersi al dolore della sua esistenza, l'ultimo saluto è per "l'amica-che-sa", l'amica che con lei condivide l'agonia dell'attesa. La incontra nella sua casa, l'abbraccia e nell'accomiatarsi le dice che la saluterà dalla finestra. «Anche mia madre mi salutava così», dice l'amica. A Roberta è rimasta una sola certezza: «Le nostre madri, sono sicura, ci aiuteranno».


Spicca il richiamo simmetrico e contrario a “Comporre una vita”, il libro dell’antropologa Mary Bateson, uscito alla fine degli anni Novanta, nel quale si spiegava che nessun fallimento può piegare davvero una vita, perché il divenire e il superamento continuo degli accadimenti, attraverso la creatività umana, garantisce dallo scacco definitivo.
All’arte di comporre la vita Roberta Tatafiore ha voluto contrapporre – o ha voluto accompagnare – l’arte di comporre la propria morte. Il gesto di Roberta mi parla della drammaticità di una transizione collettiva, politica, antropologica che stiamo vivendo tutti e che macina tutto, vite comprese. Roberta era una persona sensibilissima. Non c’era niente che lei non valutasse in rapporto a sé e al mondo, in una conversazione continua con se stessa e con il mondo. Il suo gesto è un’istantanea di tutto ciò, la fotografia dell’esaurimento di una modalità dell’esistenza, del piombare nella macina che tutto stritola. Ruppe con la sinistra. Non perché fosse di destra con valori di destra, ma perché pensava che i problemi andavano affrontati con strumenti diversi da quelli che sembravano usurati. Roberta era una pioniera. E’ l’unica che ha seguito filoni che nessuna aveva il coraggio di affrontare, a volte in modo temerario. La vita di Roberta è stata un laboratorio, per sua volontà, e in un certo senso lo è la sua morte, con le modalità che lei ha scelto di darle. Anche il suo memoriale, che pure è pieno di riferimenti letterari, parla soprattutto di lei come laboratorio di se stessa. Una persona capace di sbatterti sul muso le sue certezze assolute senza mai dimenticare l’ironia che salva tutto, l’affetto e la comunicazione. Lei non ci ha voluto lasciare soli a confronto con il suo suicidio, ci ha lasciato pagine bellissime, fatte di ragionamento e narrazione. Il suo è un argomentare per portare alla luce la verità, la sua verità. E’ un libro di filosofia, nel senso più alto e antico del termine”.Roberta spiega, racconta, dettaglia la costruzione della sua morte e fa capire come quella morte lei l’ha scelta, in pienezza di libertà e di volontà. Lei credeva nella libertà, fino alle estreme conseguenze, e si è voluta liberare di un ospite inatteso. Atteso a lungo, anzi, perché racconta tanto di sé, della sua vita, della sua infanzia, di suo padre. Queste pagine, un studio lucidisssimo sul suicidio, sono un regalo prezioso, generoso e intelligente . Un regalo fatto anche per proteggere chi le ha voluto bene, perché Roberta racconta da donna libera, in pieno possesso di sé con una serenità che contagia il lettore.

«Poco prima di Natale», annota Roberta, «mi rendo conto che la morte è pronta, la scrittura mi trattiene». Le parole sono le uniche depositarie di senso. Ed è solo ad esse che si può affidare «la storia dopo la vita».